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美好表情  |  时间到底长什么样?

    就在前阵子,瑞士高级制表品牌爱彼(Audemars Piguet)在北京开启了他们的第三次“中国旅行”。

    

    这场奇妙的“旅行”在最初就有一场亲自体验爱彼机械腕表组装过程的活动,作为一名合格的“表迷”,若是能够近距离地接触腕表的每种不同的角度、甚至有幸得以观赏一块机械腕表被逐步组装制作出来,是一件很幸福,又足够让表迷感到满足的事了。

    

    

    

    作为一种时间的艺术来说,腕表实在是太迷人了。

    

    时间虽然对于我们来说是一种无形的概念,不过人类其实为了让时间可以被“看”到,创作了无数与时间有关的艺术和瑰宝呢。

    

    

    

    

    

    时间这种无形的概念,最为通俗的呈现方式,就是电影中一些让人确切地感受到时间的画面了。

    

    克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的电影,就是这些时间影响艺术中最为突出的代表。作为享誉世界的欧洲导演之一,他的电影生涯中给世人留下了无数精彩的影像。

    

    

    

    从《十诫》到《维罗妮卡的双重生活》再到《蓝》、《白》、《红》三部曲,基耶斯洛夫斯基的电影以其独特的风格吸引着人们。

    

    

    

    不论是《十诫:第一诫》还是《爱情短片》,基耶斯洛夫斯基的电影往往偏爱利用悬念和转换,在电影的叙事中设置一个又一个的引人遐想的线索。

    

    基耶斯洛夫斯基总会借助场景中的一些细节道具,或是某个情景的再现,来推动故事的发展。

    

    

    

    后一个悬念总是前一个悬念的“意外”呈现,更是第一个悬念的递进——

    

    《十诫:第六诫》的最后,将场景转换成了汤马克自杀未遂后,玛格达坐在他的床边一幕,基耶斯洛夫斯基在悬念之间安排了一些看似无关的情节来冲淡由悬念而绷紧的神经。

    

    

    

    又像是《第一戒》中,玛格达“穿越”到汤马克的梦中那般,基耶斯洛夫斯基通过这些“场景重现”来将一些看似毫无关系的线索串联到一起之余,还暗示了整个故事时间线的推移。

    

    

    

    这里说的线索不是通俗的“明线、暗线”这么简单 ——有人把它称为“无机线索”,它和主线的发展看起来是一明一暗的关系,但随着时间的推移,无机线索逐渐成为主线发展的助推器。

    

    

    

    这样的线索在《十诫:第八诫》里显得尤为明显,这一集中课堂上大家谈论奇闻轶事的情节暗示了《十诫:第二诫》的内容——多罗塔以前没有怀孕,现在却害怕因为自己的身孕证实了她的出轨,觉得只有自己的丈夫死于长期折磨他的癌症,这事才能了结。

    

    ——到了这时,就可以看出“无机线索”并不是“无机”的,而是暗含了和主线的关系,甚至这种无机线索本身就是主线的一部分。

    

    

    

    不少电影艺术家,都会通过多种元素,用镜头推进画面的方式来将时间感植入观众们的脑海。

    

    

    

    

    

    艺术有着许多表达形式,在艺术装置中就可以看到不少与时间有关的作品。

    

    而克里斯蒂安·马克雷的《时钟》就是如此,马克雷不仅创造了一件惊世之作,更是制造了一个真正意义上同步运转的时钟。

    

    这个在2011年被授予威尼斯双年展金狮奖的作品《时钟》,是一件工程浩大到“夸张”的作品。

    

    

    

    Marclay从上千部电影中取样(据说这些取样中还包括港片和内地影片的片段),将人类电影史上的“时间的钟表镜头”剪接在一起,制作成为整整24个小时长度的电影,每一帧画面都不重复。

    

    

    

    奇妙的是,《时钟》每个特写镜头钟表显示的时间都跟一天中的每一个实际时间完全吻合。

    

    

    

    他将这种跨越时间、又与时间重叠的奇异感融入进了作品之中,这也正是时间带给我们的奇妙之处。

    

    

    

    

    

    早期制作动画的原理也被运用进了艺术创作,日本大阪艺术家 Nobuhiro 的《测层叠图像》,就是通过在一个时间段内不断拍摄同一个物体获得影像。

    

    这些用激光打印到有机玻璃板的图像,经过分层处理后,每一帧图像都会有细微变化,再通过成组陈列,形成一个非传统的装置作品。

    

    

    

    这样的处理方法区别于二维的影像展示以及传统的三维雕塑艺术,往往会让影响具有动态效果。

    

    

    

    这种饱满的多维影像更是为 Nobuhiro 的作品中增加了“时间”的新维度,令作品前的观者可以洞察时间流逝的“三维印记”,本“无形”的自然变化被赋予了“有形”的新诠释。

    

    

    

    

    

    当然,从古至今,用来被代表、计算时间的装置不在少数,日晷是远古时期人类的智慧结晶之一,被用来计量时间的长短。

    

    而今人们虽然已经不用它来判断时间,但这太阳照射下的光影原理却成为不少艺术家的灵感,还因此创作出各种延伸装置设计。

    

    

    

    印度街头艺术家 DAKU 以阳光为媒介,打造了“Time changes everything”装置。

    

    

    

    这个装置看似很简单,似乎只是素白的墙面上看似印满了文字,甚至这些文字还可替换,但如果你有耐心驻足观看,就会发现这些文字都是浮动式的影子。

    

    

    

    从日出到日落,墙面上的文字也会因为阳光的不同角度而慢慢地改变形状,就像从前的日晷一样。

    

    

    

    只不过这次的“日晷”所显示的不再是单纯的时间,而是通过一个艺术装置,将时间转化为一个可以被人们理解的印象,从而反映并向人们传达艺术家当时想要表达“时间会改变一切”的时间价值观。

    

    

    

    

    

    

    没有人知道时间究竟有多浩大,但艺术家隋建国就通过作品《时间的形状》将这一原本抽象的概念变得更加清晰了起来。

    

    《时间的形状》是一件永远不会完结的作品。

    

    

    

    艺术家用一根铁丝每天蘸一下蓝色油漆, 他还备了个小本子挂在门后面,每天蘸完了走过去签个名,“进工作室,蘸漆,签名”是每天都不会变的一种“仪式”。

    

    

    

    随着时间的流失,这颗油漆球也就越来越大了。

    

    这个奇异的作品现在已经持续11年了,《时间的形状》通过日常记录的恒常来呈现令人惊异的时间的纯粹质感,它就像是一个因时间而不断生长的形态,以一种包裹生长的形式,来暗示时间的流逝。

    

    

    

    从一根铁丝到一颗油漆“球”,时间本身就会给人带来不少惊喜。

    

    

    

    

    

    有了画面影响与装置,就不会少了声音,关于时间的声音创作也不在少数。

    

    1906年美学家德索瓦在创作《艺术分类表》时,就把音乐归类为抽象的、具有创造性的时间艺术。

    

    

    

    顾名思义,就像绘画与艺术装置需要依赖一定空间一样,音乐是一种依靠时间而存在的艺术形式——

    

    你不能在任选的一个点时间上完整的欣赏一件作品,而必须遵从作品本身的时间长度。

    

    

    

    

    

    这样一来,时间的声音化势头就显而易见了,在声音艺术正大行其道的如今,艺术家们在最纯粹的理念层面对声音进行探索。

    

    来自加拿大的艺术家珍妮·卡迪夫就非常关注于传统的声音,她经常与同为艺术家的丈夫乔治·布尔斯·米勒合作。

    卡迪夫自己有一个名为“40声部经文歌"(The 40 Part Motet)的持续性项目,艺术家本人将这件作品称为“虚拟合唱团"。

    

    

    

    作品中包括了40个扬声器,每一个都在播放由不同人演唱的由16世纪英国作曲家托马斯·塔里斯谱写的作品《Spem in Alium》选段。

    

    到了2015年,这对夫妇又创作了《与安东奈罗对话》——这是对安东奈罗·达·美西纳1475年的绘画《圣杰罗姆在书房》的声音演绎。

    

    

    

    将时间艺术以声音的方式传递出来,本身就是一件很有意义的壮举。

    

    

    

    

    

    相较于夫妇俩的“声音盛宴”,日本艺术家中岛吏英的装置《呼应》,则是一个结合动态、现成物及纸张等的在地装置。

    

    艺术家通过多种材质,将它们都拼凑成一件占据书店不同角落的装置,每组小东西跟书店内林林种种的出版物一样各具性格:有的活泼好动、有的沉默低调。

    

    

    

    它时而有声、时而无声;有时是视觉的,有时又不然。

    它们可以是往事的轨迹,又可以是对未来的触发点,在件作品中,时间被空间同化,以声音与动态接触观众读者,重构空间内的声景与氛围。

    

    

    

    

    

    

    

    有了将时间空间同化的艺术作品,自然也有“捕捉”了时间之动态的艺术家。

    

    

    

    英国艺术组合 “半导体”组合的鲁思贾曼和乔伊格哈特在6月与爱彼艺术创作委托计划合作,创造了一座名为“ HALO (光晕) ”的艺术装置,宽达10米的圆柱体结构,缠绕着的垂直走向钢琴弦丝与内部的屏幕,以数据投影的形式,慢速回放了亚原子在接近光速状态下相互碰撞的景象。

    

    

    

    在这些细腻的光点每一次撞击屏幕时,动态数据点就会模拟小锤敲击钢琴弦丝发出的声音,仿佛是时间与空间共同演奏的协奏曲,如同万花筒一般奇妙。

    

    爱彼的艺术格调不仅于此,他们还将这一份独到的品味带进了前阵子于北京王府中环新开的精品店里。

    

    

    

    与其说这是一家爱彼的精品店,不如说这是一家能够让你静静感受瑞士工艺魅力的净土。

    

    这家灵感源于爱彼发源地——瑞士汝山谷布拉苏丝的精品店不仅结构有着如同爱彼腕表一般的精炼影子,随处可见的花草点缀与山谷的纹理更是使得这一小小的空间,散发着其独特的生命力。

    

    

    

    

    

    有了抽象化的时间艺术,时间当然还有具现化的表现,而爱彼腕表就是将时间具体化的一种艺术品。

    

    制表是一件非常耗费时间的艺术,而尤其是爱彼的复杂功能腕表,光是从外观上看就已经是一种对时间的极致之美的表达。

    

    自1875年由 Jules-Louis Audemars 与 Edward-Auguste Piguet 一手创办一百四十多年来,爱彼腕表深获钟表鉴赏家及收藏家的推崇,成为顶级腕表设计与品质的巅峰之象征。

    

    ROYAL OAK系列辨识度极高的八角形表圈、外露螺丝钉、与表盘一体成型表带,以及“TAPISSERIE” 格纹装饰表盘,都是腕表界的经典。

    

    

    

    如果说表圈表带外观可以被看作爱彼腕表的“名片”,那么其打造材料丰富广泛的表盘则为这些腕表添上了更为华美的“内衬”。

    

    

    

    那些有着强烈的建筑感的表盘不仅结构层次丰富,不同的材质所营造的迷离光晕效果也很有戏剧性。

    

    

    

    当然,复杂而精准的腕表美学魅力,不仅停留在外观层面,更延伸至腕表复杂的内部世界中的各个细微之处,机械零件带给我们的是一种充满工业化气息的美。

    

    

    

    爱彼不仅历史悠久,还是当今全球范围内,唯一一个仍然由创始家族(Audemars和 Piguet 两家族)经营的高级制表品牌。

    

    众所周知,自主生产各色机芯,是爱彼腕表的一大特色。

    

    不论是 Jules Audemars 陀飞轮计时码表,还是皇家橡树系列,通过表盘,爱彼向人们展示了 不少属于机械的美感。

    

    

    

    实际上早在两位爱彼表创办人 Audemars 与 Piguet 刚刚探索于制表艺术道路上时,他们就醉心于制作复杂机芯,沉浸于悉心研究打磨超薄机械零件。

    

    这些被打磨得细小光滑、形态各异的金属制品被错落有致地安放在小小的表盘之中。

    

    

    

    齿轮之间互相咬合工整,排布错落有致,这种精确又复杂的美感,不仅可以被看作是时间最为吸引人的具象,更是蕴含着百年来代代腕表工匠们智慧的累积。

    

    

    

    

    

    

    

    不论是哪一种技艺,若是将对时间的钻研探索做到了极致,便成了一种格调鲜明的美学和情怀。

    

    腕表犹如一颗浓缩着历史的胶囊,它的美不仅仅再与视觉上,其复杂的功能也可以被看作一种“极致美”。

    

    此类的“复杂”并非在于层层叠叠机械零件所带给我们的视觉效果,而是指腕表里最难实现的那些复杂功能,是一种极致工艺的体现。

    

    

    

    而爱彼腕表对钻研制表工艺有着近乎严苛的态度,“极致”二字予他们来说,是一种情怀——

    

    1889年,爱彼在第十届巴黎全球钟表展上展出了一款集三问、万年历及双追针计时秒表的超复杂功能为一体顶级怀表。

    

    

    

    而爱彼在后世推出的各项复杂功能腕表大多也源于此。

    

    

    

    实际上三问、陀飞轮、万年历、双秒追针计时这类功能,代表着腕表工艺的极致方面,也就是说,这些工艺代表着登峰造极的制表技术。

    

    但功能繁多复杂,意味着更多的零件与体积空间,而爱彼腕表最为与众不同的地方就在于它们始终保持着其足够“苗条”的“体态”。

    

    

    

    爱彼表复杂钟表装置的生产可以追溯到百多年前。

    

    首先是体积较小的机芯,爱彼致力于让这些复杂的零件做到兼顾轻盈与纤薄,为后来愈加复杂的机芯打下了坚实的基础——

    

    1921年,当时全球最小的三问报时腕表 Calibre 就出自爱彼,其7MV5机芯仅直径只有15.8毫米。

    

    

    

    到了1892年,爱彼更是制作出了世界上第一只具有三问报时功能的腕表,一款为 Louis Brandt & Frères 打造的编号No.2416的腕表。

    

    

    

    “三问报时”是一种以音槌敲击淬硬钢音簧所发出的音乐声报时,它可根据佩戴者的要求以连续敲击低音音簧报时,并敲击出或低或高的音簧,并在上一刻钟报完后所剩余的每一分钟时,敲击高音音簧报分。

    

    

    

    ——这项复杂的功能通常需要至少400多个组件,而像爱彼腕表这样,将这种复杂又繁重的功能组合进一只小小的表盘之中,其艰辛漫长的过程自然令人敬佩。

    

    

    

    而万年历腕表的设计与制作则是两位创始人在1875年建立合作伙伴关系时的一大基石。

    

    早在1924年间,爱彼就创造出了世界上第一枚跳时显示的腕表,并同时打造出世界上第一枚具有全日历与月相盈亏显示的腕表,这在当时的钟表界,是一项很大的突破。

    

    

    

    那万年历又是什么?

    

    虽说万年历功能已有着上百年的历史,但是现代万年历功能,无疑地是爱彼精通的主要复杂功能之一。

    它不仅能显示星期、月份以及年份,同时还能将每月不同的天数长短以及闰年等列入其中,无需佩戴人进行任何手动调整。

    

    

    

    将复杂精密的机械“以大化小”真的是爱彼腕表最为擅长的了——

    诞生于1946年,厚度仅有1.64毫米的Cal.2003超薄机芯至今仍是爱彼历史上的传奇机芯之一。

    

    

    

    除此之外,世上首次实现将陀飞轮装置从袋表转到手表之上的,也是爱彼。

    陀飞轮原本是用于修正手表处于垂直状态时因地球重力导致速率错误的装置。

    这个精巧复杂的机械装置宛如腕表的“大脑”,是制表史上设计最精妙的机械组合之一。

    

    

    

    位于整块机芯中心位置的陀飞轮架,每分钟旋转一次,以此来抵消万有引力的作用,并向垂直位置弥补速率错误,从而加强机芯的精确度。

    

    由于其作用性,陀飞轮装置在整块机芯中所占用体积并不算小,而爱彼却早在1986年,将这种包含60多个零件的装置缩小到了只有几克的重量。

    

    

    

    只能说,爱彼设计之精巧着实令人惊叹,他们能够将各种极其复杂的结构,重新组装成更为细致,甚至随着多年的精心钻研,他们的创意巧思还在继续。

    

    

    

    

    

    不论在哪个行业,多年以来专注于钻研同一件事,是非常值得令人敬佩的。

    爱彼腕表百年以来不仅始终贯彻着属于自己的美学,还传承着工匠们代代积累的智慧。

    

    

    

    在制表领域,爱彼从未停止过创新探索的步伐,这一次,爱彼又推出了几枚集结了工匠们研究探索的成果——

    

    功能齐全如全新一代的皇家橡树概念系列GMT腕表首次配备浮动式陀飞轮。

    不仅在机芯和表盘设计上采取了新的尝试。位于其9点位置的浮动式陀飞轮的摆轮频率3赫兹,其动力储存甚至高达237小时。

    喷砂黑色钛金属的质感使得这枚腕表的肌理看上去更为鲜明了,让人眼前一亮。

    

    

    

    这枚皇家橡树概念系列自动上链镂空陀飞轮计时码表的的亮点不仅在于其机械美感与高超工艺,质地强韧的精钢内框架更能够抵抗磁场干扰。

    

    

    

    而皇家橡树概念系列的第一枚女装腕表,同时也是爱彼的第一枚浮动式陀飞轮腕表所搭载的爱彼专有的迷人3091手动上链机芯,通过被几何形图案以及钻石环绕的蓝宝石水晶底盖隐约透漏出了一角,颇有层层叠叠之下的含蓄意境。

    

    

    

    爱彼腕表的格纹表盘也很具辨识度。

    

    到了全新的三枚皇家橡树系列超薄陀飞轮腕表中,这个爱彼标志性的“ Tapisserie ”格纹设计有了更多的变化,它们从原本的规整排列,变为了更具趣味性的放射纹,使得这枚腕表的表盘看起来更具动态感,与表圈的宝石遥相辉映。

    

    

    

    不论是深浅不一的钛金属色泽所勾勒出的建筑美感,还是这些腕表所蕴含着爱彼独有的“极致”工艺与匠心。

    

    专心磨练自己,努力探求、积极突破自我的过程与产物,都美不胜收。

    时间,因为它们而以许多美丽的姿态,真切地呈现在了我们的眼前。

    

    

    

    本文图片来自网络,版权归所有者,文字为博主原创。

    本期文字助理:Yvette

    作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

    

    

    

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